[영화] 007: 스카이폴 – 샘 멘데스가 007을 만나자, 팝콘 무비가 예술이 됐다 (2012)

출처 : 소니 픽처스

제목: 007: 스카이폴 (Skyfall)
감독: 샘 멘데스 (Sam Mendes)
각본: 닐 퍼비스, 로버트 웨이드, 존 로건
출연: 다니엘 크레이그, 하비에르 바르뎀, 주디 덴치, 랄프 파인스, 나오미 해리스, 베레니스 말로에
주제가: 아델 (Adele) – ‘Skyfall’
개봉: 2012년 10월 26일 (한국/영국 동시) / 미국 2012년 11월 9일
러닝타임: 143분 / 등급: 12세 이상 관람가
장르: 액션, 스파이, 스릴러
수상: 제85회 아카데미 음향편집상, 주제가상 포함 2개 수상 / 5개 부문 후보

 

 

007에 대한 편견

일반적으로 007은 시리즈물이기도 하고, 작품성에 대해서는 의심하는 사람들이 많다. ‘그냥 팝콘 무비 아니야?’라는 시선이 항상 따라다닌다. 나도 그랬다. 근데 스카이폴은 달랐다. 007이 샘 멘데스라는 감독을 만나는 순간, 완전히 환골탈태했다. 그냥 총 쏘고 차 터지는 영화가 아니라, 인물의 상승과 하강을 제대로 보여주는 영화가 됐다. 이전 007에서 여자 배우들이 그저 눈요깃거리나 수동적인 수단으로 쓰이는 경우가 많았는데, 이 영화에서는 그렇지 않았다. 팝콘 무비가 예술이 된 순간이었다.

---

샘 멘데스라는 감독

샘 멘데스는 원래 영국 연극 무대에서 잔뼈가 굵은 연출가였다. 그러다가 1999년, 장편 영화 데뷔작 아메리칸 뷰티로 아카데미 작품상과 감독상을 동시에 수상했다. 데뷔작에서 오스카를 들어올린 감독. 이후 로드 투 퍼디션, 레볼루셔너리 로드 같은 드라마를 거쳐 스카이폴과 스펙터로 007 시리즈를 두 편 연출했고, 1917에서는 원 테이크처럼 보이는 롱테이크 기법으로 전쟁 영화의 새로운 기준을 만들었다. 

 

내가 사랑하게 된 감독 중 한 명인데, 이분의 작품을 앞으로 연달아서 리뷰해보려고 한다. 그 첫 번째가 바로 이 영화, 스카이폴이다.

---

오프닝 시퀀스 — 이 영화의 첫 10분이 모든 걸 결정했다

같이 보러 갔던 친구가 있었다. 그 친구는 007을 아예 보지도 않았고, 솔직히 싫어했다. ‘그냥 뻔한 스파이 영화 아니야?’라는 반응. 근데 내가 졸라서 같이 극장에 갔다. 그리고 오프닝 시퀀스가 시작됐다.

 

이스탄불의 바자르를 관통하는 추격전, 열차 위에서 벌어지는 격투, 그리고 M의 명령에 따라 이브가 방아쇠를 당기는 순간! 본드가 총에 맞고 열차 위에서 떨어진다. 죽은 줄 알았던 주인공이 오프닝에서 퇴장하는 영화. 그 충격 이후 아델의 ‘Skyfall’이 흘러나오면서 타이틀 시퀀스가 시작되는데, 그 친구가 입을 다물지 못했다. 결국 그 친구는 이 영화를 본 뒤에 다니엘 크레이그의 007 시리즈를 전부 챙겨봤다. 오프닝 하나로 사람을 바꿔놓은 영화다.

---

아델의 ‘Skyfall’ — 007 역사상 최초의 오스카 주제가

007 시리즈의 역사는 60년이 넘는다. 그 수많은 주제가 중에서 아카데미 주제가상을 받은 곡은 단 하나, 아델의 ‘Skyfall’이다. 1981년 ‘유어 아이즈 온리’ 이후 약 30년 만에 후보에 오른 것만으로도 의미가 있었는데, 수상까지 했다. 아델의 목소리가 가진 무게감이 이 영화의 톤과 완벽하게 맞물린다. 웅장하면서도 슬프고, 화려하면서도 고독하다.

 

특히 타이틀 시퀀스와 이 노래의 결합이 대단하다. 본드가 물속으로 가라앉고, 칼과 총알이 묘비로 변하고, 그림자와 실루엣이 교차하는 영상 위로 아델의 첫 소절이 깔리는 순간, 이 영화가 그냥 액션 영화가 아니라는 걸 직감하게 된다. 음악 하나가 영화 전체의 정서를 설계하는 경우는 드문데, 스카이폴에서는 그게 완벽하게 이루어졌다.

---

로저 디킨스의 카메라 — 본드 영화가 이렇게까지 아름다울 필요가 있었나

이 영화의 촬영감독은 로저 디킨스다. 노인을 위한 나라는 없다, 블레이드 러너 2049, 1917 — 그 로저 디킨스. 이 사람이 007을 찍으면 어떻게 되느냐. 본드 영화가 예술 영화처럼 보이기 시작한다.

 

가장 유명한 장면은 상하이 고층 빌딩에서의 격투 시퀀스다. 두 사람이 실루엣으로만 보인다. 배경에는 거대한 LED 스크린에 해파리가 떠다니고, 네온 빛이 인물의 윤곽만 드러낸다. 액션 영화의 격투 장면인데, 그림 같다. 로저 디킨스는 이 장면을 거의 LED 패널의 빛만으로 촬영했다고 한다. 스코틀랜드 하이랜드의 안개 낀 황야, 마카오 카지노의 황금빛 조명, 런던 지하철의 차가운 형광등 — 장소가 바뀔 때마다 빛의 온도가 완전히 달라지는데, 그 하나하나가 장면의 감정을 설계한다.

 

이 영화는 아카데미 촬영상 후보에도 올랐다. 007 시리즈에서 촬영이 오스카 후보에 오르는 일 자체가 전례가 없었다. 그만큼 이 영화의 화면은 본드 시리즈의 역사를 통틀어서 압도적이다.

---

주디 덴치의 M — 눈요깃거리가 아닌 여성 캐릭터

007 시리즈에서 여성 캐릭터는 오랫동안 ‘본드걸’이라는 이름 아래 소비되어 왔다. 멋진 드레스를 입고 등장해서 본드와 하룻밤을 보내고, 다음 편에서는 언급조차 되지 않는 역할. 스카이폴에서도 세베린(베레니스 말로에)이라는 본드걸이 등장하지만, 이 영화의 진짜 여성 캐릭터는 M(주디 덴치)이다.

 

M은 MI6의 수장이자 본드의 상관이며, 이 영화에서는 사실상 본드의 어머니 같은 존재다. 빌런 실바(하비에르 바르뎀)의 복수 대상도, 본드가 목숨을 걸고 지키려는 대상도 전부 M이다. 이 영화의 서사가 결국 M을 중심으로 돌아간다. 주디 덴치는 이 작품에서 역대 007 시리즈 중 가장 많은 스크린 타임을 가졌고, 그 시간 동안 단순한 지시자가 아니라 과거의 결정에 대한 책임을 지는 입체적인 인물을 보여줬다. 샘 멘데스가 여성 캐릭터를 수동적인 수단이 아니라 서사의 중심에 놓은 것, 그게 이 영화가 이전 007과 다른 가장 큰 지점이다.

---

상승과 하강 — 본드의 추락과 부활

스카이폴의 서사 구조는 명확하다. 하강, 그리고 상승. 오프닝에서 본드는 총에 맞고 떨어진다. 죽은 것으로 처리된다. 돌아온 본드는 체력도 사격 능력도 예전 같지 않다. 영화 중반, “취미가 뭐냐”는 질문에 본드는 “부활(Resurrection)”이라고 대답한다. 이 한마디가 영화 전체를 관통한다.

 

클라이맥스는 본드의 고향, 스코틀랜드의 ‘스카이폴’ 저택에서 벌어진다. 화려한 첨단 장비도 없고, 거대한 폭발도 없다. 늙은 저택지기와 함께 사냥용 소총과 다이너마이트로 적을 맞는다. 007 시리즈 사상 가장 원시적인 클라이맥스다. 하지만 그래서 더 강렬하다. 본드가 가장 낮은 곳까지 떨어진 뒤에, 가장 원초적인 방법으로 다시 올라오는 구조. 샘 멘데스는 이걸 연극적인 호흡으로 풀어냈고, 그 결과 007 역사상 가장 깊이 있는 서사가 만들어졌다.

---

이 영화를 봐야 하는 결정적 이유

1. 오프닝 시퀀스 하나로 007을 싫어하던 사람을 정주행시키는 영화

이스탄불 추격전부터 아델의 타이틀 시퀀스까지, 첫 10분이 이 영화의 모든 것을 말해준다. 이것만으로도 극장에 앉을 이유가 충분하다.

 

2. 로저 디킨스의 촬영 — 본드 영화 역사상 가장 아름다운 화면

상하이 실루엣 격투, 스코틀랜드 황야, 마카오의 황금빛. 매 장면이 스크린샷으로 저장하고 싶은 수준이다. 액션 영화에서 촬영이 오스카 후보에 오른 데는 이유가 있다.

 

3. 아델의 주제가 — 007 역사 60년 만의 첫 오스카

이 노래 하나가 영화의 정서를 완성한다. 웅장하고 슬프고 아름답다. 007 주제가 중 역대 최고라고 해도 과언이 아니다.

 

4. 팝콘 무비에서 작품성까지 — 대중성과 예술성의 완벽한 균형

전 세계 11억 달러 흥행에 아카데미 5개 부문 후보. 재미있으면서도 깊이가 있는 영화가 얼마나 되는지 생각해보면, 이 영화가 얼마나 특별한지 알 수 있다.

 

출처 : 소니 픽처스

 

5. 하비에르 바르뎀의 실바 — 역대 본드 빌런 중 가장 소름 끼치는 존재

실바가 처음 등장하는 장면, 긴 복도를 걸어오면서 독백하는 그 원 테이크 쇼트. 하비에르 바르뎀의 연기가 만들어내는 불안감이 이 영화의 긴장을 완전히 다른 차원으로 끌어올린다.

---

결국 이 영화가 특별한 이유

스카이폴은 007이라는 60년 된 프랜차이즈가 ‘이 정도까지 할 수 있다’는 걸 증명한 영화다. 샘 멘데스라는 감독이 가진 연극적 서사 구조, 로저 디킨스라는 촬영감독이 가진 빛에 대한 감각, 아델이라는 아티스트가 가진 목소리의 무게감. 이 세 가지가 만났을 때, 팝콘 무비는 예술이 됐다.

 

나는 상을 탔다고 좋은 영화라고 생각하지 않는다고 했다. 하지만 이 영화는 대중에게도, 비평가에게도, 아카데미에게도 인정받았다. 쉽고, 재미있고, 그러면서도 깊다. 그게 내가 생각하는 진짜 좋은 영화의 조건이고, 스카이폴은 그 조건을 전부 충족하는 드문 작품이다.

 

한 줄 평 (콕뷰) : 팝콘 무비가 예술이 되는 순간, 그걸 샘 메더슨은 해냈다.