[영화] 시카리오: 암살자의 도시 – 누구든 언제든 죽을 수 있는 그곳, 하나의 작전 서로 다른 목표 (2015)

출처 : 라이온스게이트

제목: 시카리오: 암살자의 도시 (Sicario)
감독: 드니 빌뇌브 / 각본: 테일러 셰리던
출연: 에밀리 블런트, 베니시오 델 토로, 조슈 브롤린
개봉: 2015년(미국) / 2015년 12월 3일(한국)
러닝타임: 121분 / 등급: 청소년 관람불가
장르: 범죄, 액션, 스릴러
수상: 제68회 칸 영화제 경쟁부문 초청 / 제88회 아카데미 촬영상·음악상·음향편집상 노미네이트

 

영화 연출부 일을 하던 시절, 감독님이 좋은 영화가 나왔다며 같이 보러 가자고 했다.

그때 극장에서 봤는데, 보고 반했다. 일단 연출 방식부터 너무 좋았다. 다큐 같으면서 극영화 같고, 그와 동시에 배우들 덕분에 상업 영화 느낌까지 전부 나니까. 이 영화로 드니 빌뇌브 감독을 처음 알게 됐고, 이 사람 덕분에 컨택트부터 듄까지 전부 찾아보게 됐다. 관객을 빠져들게 만드는 데 엄청난 재능을 가진 감독이라고 생각한다.

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로그라인

FBI 요원이 마약 카르텔 소탕 작전에 투입된다. 근데 이 작전은 처음부터 그녀를 위한 게 아니었다.

 

줄거리

FBI 인질 구출팀의 케이트 메이서는 애리조나에서 카르텔 관련 작전을 수행하던 중 벽 안에 숨겨진 시체들을 발견한다. 이후 CIA 주도의 특수 작전팀에 차출되고, 작전 총책임자 맷과 정체불명의 컨설턴트 알레한드로와 함께 멕시코 국경을 넘는다. 케이트는 자신이 왜 이 작전에 불려왔는지, 이 사람들이 진짜 무엇을 노리는지 알지 못한 채 점점 더 깊은 곳으로 끌려 들어간다.

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이 영화를 봐야 하는 결정적 이유

1. 장면 하나가 100마디를 대신한다

영화는 100마디 대사보다 장면 하나로 모든 걸 설명할 수 있다. 이 영화에서 그걸 가장 완벽하게 보여주는 장면이 있다. 미국에서 국경을 넘어 멕시코 후아레스로 들어가는 길, 고가도로 난간에 시체들이 매달려 있다. 그리고 누군가 말한다 — "Welcome to Juárez." 이 한 장면으로 이곳이 어떤 곳인지, 카르텔이 얼마나 잔악무도한지, 왜 이 작전이 필요한지가 전부 설명된다. 대사도, 내레이션도, 설명도 필요 없다. 장면 하나가 모든 걸 말해준다. 이게 영화의 힘이고, 드니 빌뇌브의 연출력이다.

 

2. 다큐 같으면서 극영화 같고, 상업 영화이기도 하다

이 영화의 연출 방식이 독특한 이유는, 어떤 장르 하나로 규정할 수 없기 때문이다. 작전 수행 장면은 다큐멘터리처럼 리얼하고, 인물 간의 갈등과 서사는 극영화처럼 치밀하고, 배우들의 존재감은 상업 영화의 스케일을 가져온다. 이 세 가지가 한 영화에 공존한다는 게 놀랍다. 보통 드라마는 작가 예술이고 영화는 감독 예술이라고 하는데, 같은 각본이라도 누가 연출하느냐에 따라 완전히 다른 영화가 나온다. 이게 만약 마이클 베이 감독이었으면 이런 연출은 절대 나올 수 없었을 것이다.

 

3. 드니 빌뇌브라는 감독

이 영화로 드니 빌뇌브를 처음 알았고, 이후 그의 필모그래피를 전부 쫓아갔다. 컨택트(2016)에서는 SF를 철학으로 바꿔놓았고, 듄(2021)에서는 소설을 영상 언어로 완벽하게 번역했다. 근데 그 시작점이 이 영화다. 관객을 빠져들게 만드는 데 있어서 이 감독은 거의 천재적이다. 화려한 폭발이나 속도감으로 끌어가는 게 아니라, 분위기와 호흡으로 끌어간다. 그게 더 무섭다.

 

4. 에밀리 블런트 — 이미지 변신

에밀리 블런트라고 하면 그 전까지는 '악마는 프라다를 입는다'의 이미지가 강했다. 근데 이 영화에서 에밀리 블런트는 완전히 다른 사람이다. FBI 요원 케이트로서 작전에 투입되지만, 자신이 왜 불려왔는지도 모른 채 상황에 끌려다닌다. 그 무력감과 분노를 동시에 보여주는 연기가 진짜 매력적이다. 이 영화를 보고 나면 에밀리 블런트에 대한 인식이 완전히 바뀐다.

 

5. 베니시오 델 토로 — 캐스팅이 미쳤다

스내치에서도 강렬했지만, 이 영화에서의 베니시오 델 토로는 차원이 다르다. 알레한드로라는 캐릭터는 말이 거의 없다. 표정도 거의 없다. 근데 이 사람이 화면에 있으면 공기가 달라진다. 무엇을 위해 이 작전에 참여했는지, 그가 진짜 원하는 게 뭔지 — 영화가 끝날 때까지 천천히 드러나는 구조인데, 그 무게를 델 토로의 존재감이 전부 짊어진다. 캐스팅이 미쳤다는 말이 저절로 나온다.

 

6. 1인칭과 3인칭을 넘나드는 촬영

촬영감독 로저 디킨스의 힘이 크다. 작전 수행 장면에서 열화상 카메라 시점과 일반 시점을 넘나들면서 몰입도를 극단으로 끌어올린다. 특히 터널 작전 장면은 1인칭과 3인칭이 왔다 갔다 하면서 관객도 같이 작전에 투입된 느낌을 준다. 이런 촬영을 보면 영화 공부하기에도 좋고, 그냥 감상만으로도 충분히 좋은 영화라는 걸 알 수 있다.

 

7. 웰메이드가 뭔지 보여주는 영화

제작비 3,000만 달러. 요즘 기준으로 보면 큰 돈이 아니다. 마블 영화 하나 만드는 데 2억 달러가 넘게 드는 시대니까. 근데 이 영화는 그 10분의 1도 안 되는 돈으로 마블 영화보다 훨씬 더 강렬한 경험을 만들어냈다. 수백억을 쏟아부어야 볼거리가 되는 게 아니라는 걸, 이 영화가 증명한다. 연출과 촬영과 음악과 편집이 어떻게 조화를 이루면 이런 결과물이 나오는지 — 웰메이드가 뭔지 보고 싶으면 이 영화를 봐라.

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⚠ 여기서부터 중요한 스포일러가 포함되어 있습니다.

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알레한드로가 총을 겨누는 순간

영화 전체를 관통하는 진짜 이야기는 알레한드로의 복수다. 카르텔에 의해 아내와 딸을 잃은 전직 검사. 그가 이 작전에 참여한 이유는 정의가 아니라 복수였다. 마지막에 카르텔 보스의 가족 앞에서 식탁에 앉아 총을 겨누는 장면. 말이 없다. 표정도 없다. 근데 그 침묵이 영화에서 가장 무서운 순간이다.

그리고 케이트에게 서류에 서명하라고 강요하는 장면. 케이트가 믿었던 정의, 법, 절차 — 그런 것들이 아무 의미 없었다는 걸 알레한드로가 직접 알려준다. 이 영화는 정의가 이기는 이야기가 아니다. 정의가 무력해지는 이야기다. 그래서 끝나고 나면 먹먹하다.

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추천사

전쟁 영화, 스릴러 영화 좋아하는 사람에게 강력 추천한다. 근데 이 영화는 그 장르를 넘어선다. 영화가 뭘 할 수 있는지, 장면 하나가 어떤 힘을 가질 수 있는지, 감독의 연출이 왜 중요한지 — 그런 걸 느끼고 싶은 사람에게 추천한다. 수백억짜리 대작이 아니어도 이런 경험을 할 수 있다는 걸, 이 영화가 보여준다.

다만 잔인한 장면이 꽤 있고, 정의가 승리하는 영화를 원하면 비추다. 이 영화에서 정의는 이기지 않는다.

한 줄 평 (콕뷰) :
시체가 매달린 다리 위, 누군가 말했다. "Welcome to Juárez." 그 한마디가 이 영화의 전부를 말한다.