[영화] 인사이드 르윈 – 세상에서 제일 잔인한 음악영화 (2013)

출처 : CBS 필름스

제목: 인사이드 르윈 (Inside Llewyn Davis)
감독/각본: 조엘 코엔, 에단 코엔
출연: 오스카 아이삭, 캐리 멀리건, 저스틴 팀버레이크, 존 굿맨, 가렛 헤들런드, 애덤 드라이버
개봉: 2013년(미국) / 2014년 1월 29일(한국)
러닝타임: 105분
등급: 15세 이상 관람가
장르: 드라마, 음악
수상: 제66회 칸 영화제 그랑프리(심사위원 대상)

 

코엔 형제가 음악 영화를 만들었다고 해서 봤다.

코엔 형제가 음악 영화를? 기대했다. 그런데 이 영화는 세상에서 가장 잔인한 영화였다. 피가 나오거나 사람이 죽는 잔인함이 아니다. 한 사람의 인생이 나아지지 않는다는 걸 보여주는 잔인함이다. 일반적으로 음악 영화라고 하면 원스나 비긴 어게인 같은 걸 기대하게 된다. 음악이 사람을 구하고, 만남이 인생을 바꾸고, 마지막엔 뭔가 희망이 남는. 그런 걸 기대하고 봤다가는 진짜 뒤통수를 제대로 맞는다. 이 영화는 껍데기만 음악 영화다. 코엔 형제가 음악 영화를 냈다고 했을 때부터 알아봤어야 했다.

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로그라인

기타 하나 매고 뉴욕의 겨울을 떠도는 무일푼 포크 가수. 그의 일주일은 아무것도 해결되지 않은 채 끝난다.

 

줄거리

1961년 겨울, 뉴욕 그리니치 빌리지. 포크 가수 르윈 데이비스는 듀엣으로 함께 노래하던 파트너가 자살한 뒤 홀로 음악을 이어가고 있다. 코트도 없고, 집도 없다. 매일 밤 지인들의 소파를 전전하며 하루하루를 버틴다. 그러던 중 지인의 고양이를 실수로 밖에 내보내면서 고양이를 찾아 돌아다니게 되고, 그 과정에서 비참한 상황들이 하나씩 쌓여간다. 그래도 음악만은 놓지 않는다. 하지만 세상은 그에게 아무것도 돌려주지 않는다.

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이 영화를 봐야 하는 결정적 이유

출처 : CBS 필름스

1. 이건 음악 영화가 아니다

음악 영화라는 장르를 기대하면 안 된다. 원스처럼 음악이 사람을 연결해주거나, 비긴 어게인처럼 음악이 새로운 시작을 만들어주거나 — 그런 영화가 아니다. 르윈은 노래를 잘한다. 진짜 잘한다. 근데 그게 아무런 소용이 없다. 실력이 있어도 안 되는 인생이 있다는 걸 이 영화는 아주 담담하게 보여준다. 음악은 배경이고, 진짜 주제는 한 사람의 비참한 일주일이다.

 

2. 고양이가 사건을 굴린다

이 영화에서 사건의 흐름을 만드는 건 거대한 음모도 아니고, 연애도 아니다. 고양이다. 지인 집에서 자다가 실수로 고양이를 밖에 내보내면서 르윈의 하루가 꼬이기 시작한다. 고양이를 안고 돌아다니면서 만나게 되는 사람들, 상황들, 비참함들. 고양이 한 마리 때문에 인생이 더 꼬인다는 게 우습기도 하고, 동시에 너무 슬프다. 코엔 형제가 이런 장치를 쓴다는 게, 이 사람들이 얼마나 이야기를 잘 짜는지를 보여준다.

 

3. 오스카 아이삭이라는 배우

르윈 데이비스를 맡은 오스카 아이삭. 이 영화를 보면 이 배우가 왜 이후에 스타워즈, 듄 같은 대작에 캐스팅됐는지 바로 이해가 된다. 노래를 직접 부르는데, 연기인지 진짜인지 구분이 안 된다. 지치고, 짜증나고, 그래도 무대에 서면 노래하는 사람. 그 복잡한 감정을 과장 없이 보여준다. 특히 눈빛이 좋다. 아무 말 안 해도 이 사람이 지금 얼마나 힘든지가 보인다.

 

4. 추운 겨울이 캐릭터다

1961년 뉴욕의 겨울. 코트도 없이 기타 하나 매고 거리를 걷는 르윈. 이 영화의 색감은 전부 회색이고 차갑다. 그 추위가 그냥 날씨가 아니라 이 사람의 인생 자체처럼 느껴진다. 음악보다 이 상황들에 집중하게 되는 건, 코엔 형제와 촬영감독 브뤼노 델보넬이 만들어낸 화면이 그만큼 처연하기 때문이다. 화면을 보고 있으면 같이 추워진다.

 

5. 저스틴 팀버레이크와 존 굿맨

저스틴 팀버레이크가 르윈의 친구이자 뮤지션 짐으로 나온다. 노래도 같이 부르는데, 나쁜 건 아니다. 근데 이 영화에서 음악은 주인공이 아니니까, 노래가 아무리 좋아도 르윈의 상황은 달라지지 않는다. 존 굿맨은 시카고로 가는 차 안에서 만나는 괴짜 재즈 뮤지션 롤랜드 터너 역인데, 짧은 출연이지만 강렬하다. 르윈이 만나는 사람들이 전부 자기 방식으로 살아가는데, 르윈만 어디에도 속하지 못한다는 걸 이 인물들이 대비로 보여준다.

 

6. 코엔 형제는 영화를 진짜 잘 만든다

노인을 위한 나라는 없다에서도 느꼈지만, 이 사람들은 관객에게 친절하지 않다. 해피엔딩을 안 준다. 답을 안 준다. 근데 그게 오히려 진짜 같다. 현실에서 노력한다고 다 되는 게 아니고, 재능 있다고 성공하는 게 아니니까. 코엔 형제는 그 현실을 영화로 보여주는 데 있어서 거의 잔인할 정도로 정확하다. 그리고 그 정확함이 영화를 진짜 잘 만드는 거라고 생각한다.

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⚠ 여기서부터 중요한 스포일러가 포함되어 있습니다.

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오프닝이 곧 결말이다

이 영화에서 가장 잔인한 건 구조다. 영화는 르윈이 가스라이트 카페에서 노래를 부르고, 뒷골목에서 누군가에게 맞는 장면으로 시작한다. 그리고 영화 전체가 그 장면에 도달하기까지의 일주일을 보여준다. 결말에서 다시 같은 장면이 나온다. 같은 노래, 같은 무대, 같은 뒷골목, 같은 폭행. 달라진 건 아무것도 없다.

 

이게 뭘 의미하냐면, 이 사람의 일주일이 반복된다는 거다. 벗어날 수 없다. 아무리 발버둥 쳐도 같은 자리로 돌아온다. 오프닝과 결말을 연결하는 순간, 이 사람이 여기서 영원히 벗어나지 못하겠구나 하는 생각이 든다. 그게 너무 잔인하다. 보고 있으면 이 사람에게 연민이 생긴다. 제발 벗어나면 좋겠다는 생각이 드는데, 영화는 그 희망을 안 준다.

 

그리고 결말에서 르윈이 맞고 있을 때, 무대 안에서는 젊은 밥 딜런이 노래를 시작한다. 르윈과 비슷한 음악을 하는 사람이 성공의 문턱에 서 있고, 르윈은 뒷골목에서 맞고 있다. 같은 시대, 같은 장소, 같은 음악인데 누구는 올라가고 누구는 영원히 제자리다. 이 대비가 영화의 마지막 잔인함이다.

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추천사

영화가 끝나고 뭔가 해결되지 않은 찝찝함, 한숨만 나오는 그런 감정이 한참 남는다. 이게 코엔 형제 영화의 힘이다. 음악 영화를 좋아해서 보려는 사람한테는 미리 말해둔다 — 이건 음악 영화가 아니다. 근데 인생에 대한 영화를 보고 싶은 사람, 화려한 성공 이야기가 아니라 안 되는 인생의 무게를 느끼고 싶은 사람한테는 강력 추천한다.

 

다만 기분 좋아지고 싶어서 영화 트는 사람한테는 절대 비추다. 이 영화 보면 기분 안 좋아진다. 근데 그 기분 안 좋아지는 게, 이상하게 좋다.

 

한 줄 평 (콕뷰) :
운수 나쁜날, 그 끝이 보이지 않는 현실이 잔인하다. 새로운 의미의 가장 잔인한 영화다.